《无尽梦回》特邀作曲家陈致逸，奏响击破现实的梦境华章

当玩家步入《无尽梦回》，先抵达的不是关卡，而是由声音铺陈的通道。特邀作曲家陈致逸以其标志性的叙事能量，为这部新作打造贯穿整部体验的原声世界，令“梦与现实的碰撞”拥有可触摸的音色与律动。前期试片显示，主旋律先以低限度织体潜入，再在关键抉择处爆发，构成一种“被音乐推动的剧情”。

作品的核心理念是“以音乐击破现实表象”。陈致逸将极简动机与东方音阶轻巧嫁接，在管弦、合成器与细腻的民乐质感之间建立对位：当玩家处于安稳区，旋律以长句保持呼吸；当梦境反噬，节拍骤分裂，打击乐进行“碎片化”切分，让听觉直接提示机制变化。这样的动态配乐策略，使《无尽梦回》的游戏OST不再只是陪衬，而是参与叙事的隐形角色。

案例分析：追逐段落“玻璃回声”。该段以三音动机贯穿，全曲仅在音高、配器与空间混响上渐进层叠。起始为木管与无拍环境声；进入追逐后，加入不等时值的电子低频与弦群拨奏，形成“拖拽感”。最终章节点，动机被放大至铜管齐奏并叠加合唱的无词吟唱，形成强烈的“破镜”意象。正是这种从微弱到炽烈的结构，支撑了玩家心流的持续上扬。

在关键词层面，《无尽梦回》以“梦境”“现实”“叙事驱动”构建搜索记忆点，而“陈致逸”“原声音乐”“游戏音乐”则稳固作品的专业背书。团队还引入交互音乐中枢：根据场景权重实时切换音轨分层，使同一主题在不同任务中呈现差异化表情，既提升沉浸式体验，也让复玩具备新鲜的听觉叙事。

值得注意的是，配乐并未陷入技巧炫示，而是以节制服务情感：主主题与反主题以半音交织，象征“自我与镜像”的拉扯；而在情感回环处，作曲家用极低频的“心跳”纹理暗示人物内在选择。正因这种克制，才让关键时刻的爆破更具穿透力。由此，一部关于“梦如何改写现实”的作品，得以通过音乐被清晰听见——亦可被记住。
——在此，音乐不止配合，而是叙事的第二语言。
——在此，旋律不是背景，而是推进剧情的隐秘引擎。
——在此，玩家与音符，共同完成“梦回”的闭环。

在试听版本中，主题曲以钢琴引子开启，随后由弦乐与打击编织出“破界”的脊梁；而支线场景则采用环境音与微分音技术拉开空间深度。无论你以“原声音乐”爱好者的耳朵，还是以“游戏OST”收藏者的视角进入，《无尽梦回》都以其精密的音乐结构与充满人性的旋律，兑现了标题的承诺：以声音击破现实，以旋律重塑梦境。